Reside em nós

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Viber e Prisca são artistas que entendem que uma obra existe em comunidade, não à toa seus trabalhos se destacam pela pintura mural e o graffiti, uma natureza de trabalho que se coloca na horizontalidade em relação ao receptor. É na rua, indo para o trabalho, passeando com a família, de bicicleta com os amigos, que seus trabalhos nos convocam ao pensamento. 

Para além das ruas, existe um processo de criação que acontece no íntimo de cada uma delas. É em casa e no ateliê que esses trabalhos começam, como sementes, como embriões, como tudo começa: dentro da casca.

Reside em nós parte de um olhar para dentro dessas cascas. Antes de tudo que se manifesta para fora, é importante olhar para si. Existe uma imagem que sempre me acompanha e que, talvez, possa nos dar uma dica sobre o que significa olhar para si - uma estrela de sete pontas. Em um determinado momento da minha vida entendi que essa estrela é na verdade uma rosa dos ventos e que serve para me reorientar, ela aponta para todos os sentidos aos quais tenho que me atentar: Acima, abaixo, Norte, Sul, Leste, Oeste e dentro. 

Entremos, então, nessas cascas-casas-oceanos. 

Um corpo ocupa uma área de 170x110cm, isso foi o que pensei quando nos encontramos pela primeira vez, e foram em telas com essas medidas que as duas artistas começaram suas investigações. Recolhendo fragmentos de memórias, alegrias e traumas reviraram a si mesmas para reinventar o agora de seus próprios corpos.

Dois corpos juntos ocupam o dobro disso e mais um pouco. Em seu livro “O espírito da intimidade”, Sobonfu Somé nos conta que no encontro entre duas almas nasce uma terceira, a que ela chama de espírito da intimidade. Assim como nossos próprios corpos, esse espírito precisa de cuidado e cultivo para se manter vivo e para crescer.

Foi então que pensei que dois corpos juntos são muito maiores que 170x220cm, assim me vi entrando nessa casca-casa-oceano. Nesse momento nos transformamos em um grupo. Já não eram mais dois corpos e um espírito da intimidade, mas se formaram corpos infinitos que trazem consigo todos os ancestrais, todos os descendentes e todas as possibilidades do que será a mulher artista.

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Essa é a comunidade, a confluência de que Nego Bispo fala. Como líquidos de cores diferentes nos encontramos aos poucos e, nas interseções entre esses corpos, somos mulheres que nos descobrimos e nos inventamos ao mesmo tempo. Entendemos que somos, de mãos dadas, os três tempos conhecidos, e assim fazemos a transição de um mundo linear para aquele que dá voltas. 

Existe um símbolo Adinkra chamado Sankofa, ele é representado por um pássaro mítico que voa para frente, com a cabeça voltada para trás e carrega um ovo em seu bico. Esse símbolo origina-se de “se wo were fi na wosan kofa a yenki”, um provérbio tradicional entre os povos de língua Akan em Gana, Togo e Costa do Marfim, que pode ser traduzido por “não é errado voltar atrás e buscar o que esqueceu”.

Viber veio do bairro Alto Vera Cruz e Prisca do Coqueiros, ambos eram antigas fazendas no entorno de Belo Horizonte. No começo, esses dois bairros não possuíam transporte público. Aqueles que chegavam, vindos do centro, precisavam caminhar entre trilhas, abrindo o mato para construir sua morada, seu sustento, sua família. 

Hoje Viber e Prisca seguem os caminhos desses antigos no sentido inverso, abrindo o mato no campo das artes, no campo simbólico e ocupando o centro da cena cultural. Elas são artistas que criam o transporte para si, e para os seus, descentralizando a subjetividade, trabalhando fragmentos de suas histórias pessoais e coletivas para que o mundo nunca se esqueça que a arte não nasce no museu, nem na academia e que a história da arte não nasceu na Europa. A arte nasce primeiro em nossas casas-cascas-oceanos pessoais e coletivos para depois ganhar o mundo.

Eu sou porque nós somos. Entre croches, caleidoscópios e emancipações aqui, hoje, olhamos para todas que somos, todas que residem em nós. 

Essas partes e gestos, que aqui se apresentam, gestam tudo aquilo que ainda seremos, e por mais duro que seja, nós sempre soubemos abrir caminhos onde o mato já cresceu, nós sempre romperemos os arames farpados.

Sejam todes bem-vindes a essa experiência, que, mais que uma exposição, é um grito de liberdade.

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Juliana Gontijo - mentora e curadora